BIOGRAPHY
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Aude Herlédan,
born in Paris in 1966, lives and works in France, Paris and Sologne. 
BIOGRAPHIE

Aude Herlédan was born in Paris in 1966. After spending her childhood in Kinshasa, Congo, and her adolescence in Paris, she left, alone, to continue her studies in London. There, a decisive encounter with Samuel-Francis Clapp, an American art collector, prompted her to study applied arts. She entered the école Estienne in Paris, from which she graduated in graphic arts in 1989. That same year, Aude Herlédan also won the Parsons School competition in New York. 

In her life as in her creations, Aude Herlédan has always sought to broaden her horizons, both through journeys and encounters. After completing her studies, she moved to Recife and then to Manaus, Brazil, to live in a community of artists. She then led artistic missions for the United Nations in Nairobi, Kenya. There she met the American photographer David Blumenkrantz, with whom she went on to found a photographic laboratory for Kenyan journalists. In 1990, Aude Herlédan made numerous photographic reports in East Africa, in collaboration with the Kenyan Ministry of Culture. 

Returning to Paris in 1992, Aude Herlédan embarked on a career as creative director in an advertising agency, where she designed campaigns for major international brands. In parallel to this stimulating career, she studied nude drawing at the école Nationale des Beaux-Arts de Paris and art history at the école du Louvre. Throughout all these years, Aude Herlédan never ceased to develop her artistic expression through painting and sculpture. Her sources of inspiration are many, and her insatiable curiosity is nourished by all forms of artistic expression: literature, dance, cinema, music, photography… 

Aude Herlédan now lives in Paris and Sologne, where she has her studio. Her work is represented in Paris by 1831 Art Gallery, which she created with her husband and the support of her three children. One can also discover her creations in many galleries around the world and at major international contemporary art fairs and events. Many collectors, curators and designers from all five continents closely follow Aude’s work. 

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Aude Herlédan naît à Paris en 1966. Après avoir passé son enfance à Kinshasa au Congo, et son adolescence à Paris, elle part, seule, poursuivre ses études à Londres. C’est alors une rencontre décisive dans la vie de Aude Herlédan qui l’incite à suivre des études d’arts appliqués, celle de Samuel-Francis Clapp, collectionneur d’art américain, qui partagea avec elle sa passion pour les arts. Elle entre à l’École Estienne à Paris, dont elle est diplômée en arts graphiques en 1989. Cette même année, Aude Herlédan est aussi lauréate du concours de la Parsons School à New York.

Dans sa vie comme dans ses créations, Aude Herlédan a toujours cherché à élargir ses horizons, tant par les voyages que par les rencontres. Après avoir terminé ses études, elle part vivre à Recife puis à Manaus, au Brésil, dans une communauté d’artistes. Elle accepte ensuite de conduire des missions artistiques pour l’ONU, à Nairobi au Kenya. Elle y fait la connaissance du photographe américain David Blumenkrantz, avec qui elle fondera un laboratoire photographique destiné aux journalistes kenyans. Durant l’année 1990, Aude Herlédan réalise de nombreux reportages photographiques en afrique de l’est, en collaboration avec le Ministère de la culture du Kenya.

De retour à Paris en 1992, Aude Herlédan embrasse une carrière de directrice de création dans une agence de publicité, elle y conçoit des campagnes pour de grandes marques internationales. En parallèle de cette carrière stimulante, elle suit des cours de dessin de nu à l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris et d’histoire de l’art à l’École du Louvre. Durant toutes ces années, Aude Herlédan ne cesse de développer son expression artistique à travers la peinture et la sculpture. Ses sources d’inspiration sont multiples, et sa curiosité se nourrit de toutes les formes d’expression artistiques, littérature, danse, cinéma, musique, photographie…

Aude Herlédan vit aujourd’hui à Paris et en Sologne, où elle a son atelier. Son travail est représenté à Paris, par 1831 Art Gallery, qu’elle a créée avec son mari et le soutien de ses trois enfants. L’on peut également découvrir ses créations dans de nombreuses galeries de par le monde et lors des grands salons et événements d’arts contemporains internationaux. Son travail est suivi avec attention par de nombreux collectionneurs, curateurs et designers des cinq continents.

L’art d’Aude Herlédan c’est d’abord le rapport à la matière. Elle l’approche, la séduit, la prend pour tenter d’en découvrir les secrets. Elle agit sur elle comme pour la « nettoyer », lui retirer toute superficialité et en saisir l’essence – le sens.
En fait, Aude Herlédan s’y recherche. Derrière ces larges aplats de blanc, ces hiéroglyphes couleur d’or, ces empreintes de bleu profond ou ces formes sculptées qui s’enroulent dans l’espace, ce sont autant de traces d’elle-même qu’elle tente de faire apparaître, de nous faire découvrir. 
Son art est exigeant : il demande à celui qui le regarde de prendre le temps, de s’y immerger en douceur, pour que de cette matière transformée lui parviennent peu à peu les échos d’un ailleurs. 
Aude Herlédan a voyagé. Elle s’est nourrie d’autres mondes, de leurs vibrations et de leurs beautés, de leurs humeurs et de leurs excès. Leur souffle anime ses œuvres. Son geste s’en saisit, avec humilité et détermination, avec force et sérénité, mêlant les paradoxes – à l’image des complexités de ces univers.   

Edouard Dor - Juin 2020

Journaliste, essayiste et éditeur

Il est l’auteur de plusieurs essais sur l’art, dont : Sur les barques de Braque - 2013; Rembrandt et la jeune fille de Varsovie - 2014; Rothko pour s’y perdre - 2015; Picasso, l’énigme de ‘La Vie’ - 2018; Nicolas de Staël, l’impossible ‘Concert’ - 2019 ; Francis Bacon, en morceaux choisis - 2019...


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A Land that Resembles You
The Paintings of Aude Herlédan

An artist intuitively seeks out places with which her soul identifies. Aude Herlédan has made mapping that pilgrimage a lifelong practice. The energetic swoops and bowls of her paintings are topographies of her spiritual journey, mirroring the lifts and falls of a soul’s path: white cumuli mark elevations of consciousness in Floating (2019) and Equanimité (2015); black strokes locate the ley lines of a disquieted mind in Désordre (2017) and Contradiction (2017). Her canvases are records of physical continents and states of being—terrestrial and celestial territories through which she has traveled to create her body of work. 

As spiritual beings transcend borders, Aude moves fluidly among mediums. Her ink studies transmute into bronzes. In her paintings, strokes amass in waves, becoming sculptural. In the cover detail of Everywhere, we see the latter process magnified: depths of white material rise into three-dimensional surfaces. Her mixed-media work encapsulates the breadth of her mastery: Beginning with a panel of canvas or wood, she brushes oils and inks, dusts marble powder, and limns copper or gold leaf, layering method and material into radiant strata.

The palimpsest is a natural form for an artist deeply engaged with the textual. When I first met Aude, she was collaborating on an artist’s book with French poet Edouard Dor. Each week, she received from him a new poem, and retreated to her studio in Sologne to conjure a painting in response. Now, in her own book, she is in dialogue with Baudelaire, Wilde, and her father, TK, himself a poet. She refers to her incandescent series Blue Is the Color of My True Love as an “invitation to the voyage,” invoking Baudelaire: 

Child, Sister, think how sweet to go out there and live together! 
To love at leisure, love and die in that land that resembles you!
….There, there’s only order, beauty: abundant, calm, voluptuous.

Always traveling, always seeking, Aude’s choice for the epigraph of this book is a passage from Caspar David Friedrich, that 19th-century master of the interior landscape: “The painter should paint not only what he has in front of him, but also what he sees within himself.” In Aude’s monograph, we have an atlas of those terrains. White Landscapes, Precious Land, Near & Far: In viewing these bodies of work, we simultaneously travel inward and outward—and discover that rather than at endpoints, it is on these voyages that we locate ourselves.  

Alisa Carroll - May 2020

Based in Paris and San Francisco, Alisa Carroll writes about art and culture. She is editor in chief of, and a contributor to, In the Making (Fall 2019). Alisa is also a contributor to Cultured, covering artists and exhibitions in the U.S. and Europe.  Alisa programs and moderates talks internationally on collecting, curating, design, and art practice.

 

Encounters - Art Book
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Aude Herlédan - Encounters 

Monograph, paintings and sculptures realized from 2015 to 2020, enriched with numerous texts and testimonies in French and English.

Art book, format 30 x 30 cm, 204 pages printed on satin paper, bound in hardcover - ISBN 978-2-490175-01-7

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Aude Herlédan - Encounters 

Monographie, peintures et sculptures réalisées de 2015 à 2020, enrichie de nombreux textes et témoignages en français et en anglais.

Livre d’art, format 30 x 30 cm, 204 pages imprimées sur papier satiné, relié sous couverture cartonnée - ISBN 978-2-490175-01-7